Cette œuvre s’inscrit dans la série Voyages Immobiles, autour de figures contemplatives face à la piscine, dans des atmosphères de fin de jour. Elle développe une écriture plus ouverte, où l’architecture, le design et la nature dialoguent dans une continuité plus ample. Dans cette version panoramique, la composition s’élargit et laisse place à une dimension plus solaire, presque américaine, où la couleur gagne en intensité et en présence. Présentée lors de la Palm Beach Art Fair, l’œuvre a rejoint une collection privée américaine à Palm Beach. 

Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés. 

Impression giclée fine art sur papier d’art Arches® 300 g/m². 

Format disponible :  80 × 100 cm. 

his work is part of the Voyages Immobiles series, which features contemplative figures facing a swimming pool in late-afternoon settings. It explores a more open style, where architecture, design, and nature interact within a broader continuity. In this panoramic version, the composition expands, giving way to a sunnier, almost American dimension, where color gains in intensity and presence. Presented at the Palm Beach Art Fair, the work has been acquired by a private American collection in Palm Beach. 

Limited edition of 50 copies, signed and numbered. Fine art giclée print on 300 g/m² Arches® art paper. Available size: 80 × 100 cm.

Voyages Immobiles 2 s’impose comme la deuxième pièce d’une série devenue emblématique dans le travail de Yannick Fournie. Dans cette œuvre, l’artiste engage un travail autour de l’architecture moderniste, inspirée des Case Study Houses. La maison devient un motif récurrent, décliné et revisité à différents moments de la journée, traversé par des variations de lumière et de température colorée, des tonalités chaudes aux plus froides. Par un jeu d’évocations et de simplifications, la peinture conserve la force de la matière et du geste, tout en suggérant plus qu’elle ne décrit. Une tension entre structure et sensation, qui installe les fondations de toute la série.

Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés.

Impression giclée fine art sur papier d’art Arches® 300 g/m².
Format disponible :  80 × 100 cm.

Voyages Immobiles 2 stands as the second piece in a series that has become emblematic of Yannick Fournie’s work. In this piece, the artist explores modernist architecture, drawing inspiration from the Case Study Houses. The house becomes a recurring motif, interpreted and revisited at different times of the day, traversed by variations in light and colored temperature, from warm to cooler tones. Through a play of evocations and simplifications, the painting retains the power of the material and the gesture, while suggesting more than it describes. A tension between structure and sensation, which lays the foundation for the entire series.

Limited edition of 50 copies, signed and numbered. Fine art giclée print on 300 g/m² Arches® art paper. Available size: 80 × 100 cm.

Voyages Immobiles 12 prend pour point de départ le traitement de ce fauteuil Eames, dont la présence agit comme une figure à part entière. Hommage discret au design, il remplace ici le corps humain et en suggère la posture, la présence, l’attente. Mais l’œuvre glisse ailleurs. Elle évoque la trace de l’homme dans son environnement, ce qu’il laisse derrière lui. Entre beauté et altération, la nature devient un espace traversé, transformé, parfois fragilisé. Dans cette composition, l’objet dialogue avec un paysage vibrant, presque saturé, où se mêlent fascination et tension. Une manière d’interroger la place de l’homme, même lorsqu’il n’est plus là.

Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés.

Impression giclée fine art sur papier d’art Arches® 300 g/m².
Format disponible :  80 × 100 cm.

Voyages Immobiles 12 takes as its starting point the treatment of this Eames chair, whose presence acts as a figure in its own right. A discreet homage to design, it replaces the human body here and suggests its posture, presence, and anticipation. But the work shifts elsewhere. It evokes the trace of humanity in its environment—what we leave behind. Between beauty and alteration, nature becomes a space traversed, transformed, and at times rendered fragile. In this composition, the object engages in a dialogue with a vibrant, almost saturated landscape, where fascination and tension intertwine. It is a way of questioning humanity’s place, even when we are no longer there.

Limited edition of 50 copies, signed and numbered. Fine art giclée print on 300 g/m² Arches® art paper. Available size: 80 × 100 cm.

À propos de l’œuvre Voyages Immobiles 36 s’impose comme une œuvre phare de la série. La présence de cet avion, traversant la composition, s’inspire directement de la vie de l’artiste à Lisbonne, où le passage incessant des appareils au-dessus de son atelier venait ponctuer le temps et le regard. Entre mouvement et suspension, l’œuvre prolonge cette recherche autour de la contemplation, où la figure humaine, l’architecture et l’espace dialoguent dans un équilibre silencieux. Ce tableau a fait l’objet d’une pleine page dans un article consacré à l’artiste dans Gazette Drouot, en octobre 2026.

Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés.

Impression giclée fine art sur papier d’art Arches® 300 g/m².
Format disponible :  100 × 80 cm.

About the Work Voyages Immobiles 36 stands out as a signature piece in the series. The presence of this airplane, cutting across the composition, draws direct inspiration from the artist’s life in Lisbon, where the ceaseless passage of aircraft over his studio punctuated the flow of time and his gaze. Between movement and suspension, the work extends this exploration of contemplation, where the human figure, architecture, and space engage in a silent dialogue. This painting was featured on a full page in an article dedicated to the artist in Gazette Drouot in October 2026.

Limited edition of 50 copies, signed and numbered. Fine art giclée print on 300 g/m² Arches® art paper.Available size: 100 × 80 cm.

Cette œuvre est la première d’une série consacrée à la figure de l’homme face à la piscine, dans des atmosphères de fin de jour. Elle marque le début d’un travail autour de la contemplation, entre architecture, design et nature. Premier tableau d’une longue exploration, présenté pour la première fois au Salon BAD. Une recherche où la couleur s’installe progressivement, avec ici les premières apparitions de ce rose devenu central dans la série.

Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés.

Impression giclée fine art sur papier d’art Arches® 300 g/m².
Format disponible :  80 × 80 cm.

This work is the first in a series dedicated to the figure of a man standing before a swimming pool, set against the backdrop of twilight. It marks the beginning of a body of work centered on contemplation, blending architecture, design, and nature. The first painting in a long-term exploration, presented for the first time at the Salon BAD. It is an exploration in which color gradually takes hold, with the first appearances here of the shade of pink that has become central to the series.

Limited edition of 50 copies, signed and numbered. Fine art giclée print on 300 g/m² Arches® art paper. Available size: 80 × 80 cm.

Dans Voyages Immobiles 35, Yannick Fournie poursuit une recherche autour de la disparition des frontières entre architecture, design et na-ture. La transparence de l’espace installe une continuité, où intérieur et extérieur se répondent. Le fauteuil inspiré de Charles Eames s’inscrit dans cette démarche. Objet emblématique et intemporel, il perd ici sa fonction pour devenir présence, presque figure. Par ses formes, ses matières et sa couleur, il s’intègre au paysage jusqu’à en adopter les rythmes. L’œuvre interroge ainsi la trace de l’homme dans son environnement, dans une relation apaisée où les éléments coexistent et finissent par se confondre.

Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés.

Impression giclée fine art sur papier d’art Arches® 300 g/m².
Format disponible :  80 × 80 cm.

In Voyages Immobiles 35, Yannick Fournie continues his exploration of the blurring of boundaries between architecture, design, and nature. The transparency of the space creates a sense of continuity, where interior and exterior respond to one another. The armchair, inspired by Charles Eames, is part of this approach. An iconic and timeless object, it loses its function here to become a presence, almost a figure. Through its forms, materials, and color, it blends into the landscape to the point of adopting its rhythms. The work thus questions the human footprint in its environment, within a harmonious relationship where elements coexist and eventually merge.

Limited edition of 50 copies, signed and numbered. Fine art giclée print on 300 g/m² Arches® art paper. Available size: 80 × 80 cm.

Cette œuvre est la première d’une série consacrée à la figure de l’homme face à la piscine, dans des atmosphères de fin de jour. Elle marque le début d’un travail autour de la contemplation, entre architecture, design et nature.

Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés.

Impression giclée fine art sur papier d’art Arches® 300 g/m².
Format disponible :  80 × 80 cm.

This work is the first in a series dedicated to the figure of a man standing by a swimming pool, set against the backdrop of twilight. It marks the beginning of a body of work exploring contemplation, at the intersection of architecture, design, and nature.

Limited edition of 50 copies, signed and numbered. Fine art giclée print on 300 g/m² Arches® art paper. Available size: 80 × 80 cm.