Portrait

Corinne Warinsko grandit au milieu des odeurs de peinture provenant de l’atelier de son père où, enfant, elle aime aller peindre. Elle est également fascinée par les éclats de lumière brisés que renvoient les centaines d’épingles qui entourent sa mère dans son atelier de couture. Cette fréquentation au quotidien de deux pratiques artistiques éduque son œil et sa sensibilité. Elle aime la précision, le mouvement et l’élégance, notions qui l’incitent plus tard à étudier aux Beaux-Arts, le dessin, la couleur, les formes, la géométrie. Elle découvre sa famille plastique : l’Op art, l’art cinétique. Ces deux courants internationaux qui explorent les effets visuels instables propres à la couleur, à la lumière répondent à ses aspirations. Elle explore alors les plis du papier jouant avec les rythmes, les pleins, les vides, les cassures, qu’elle fait naître dans de grandes feuilles de couleurs, sous la forme de cartographies singulières. Le hasard de la vie lui permet de faire l’acquisition d’un atelier dans la Villa Larralde à Biarritz, celui d’une jeune modiste, devenue un jour Coco Chanel. 

L’Op art, le plus souvent, se caractérise par un aspect froid n’hésitant pas à employer des moyens de production manufacturés. Warinsko n’a pas recours à ce type de procédés, elle ne délègue rien, préférant tout investir, si ce n’est l’exécution des caissons en Plexiglas, confiés à un spécialiste du Musée Soulages. Les matériaux utilisés actuellement, vont du papier à la toile à tableau. Sélectionnés, ils sont préparés afin que les couleurs et leurs interactions respectent sa vision initiale. 

Corinne Warinsko les sublime en leur donnant une autre fonction, un autre aspect au travers d’un travail fait d’assemblages et de torsions. Cette métamorphose contribue à faire du procédé de fabrication, un questionnement induit par l’observation attentive de ses réalisations.

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Corinne Warinsko grew up surrounded by the smell of paint from her father’s studio, where she loved to go and paint as a child. She was also fascinated by the refracted flashes of light cast by the hundreds of pins surrounding her mother in her sewing studio. This daily exposure to two artistic practices shaped her eye and her sensibility. She loved precision, movement, and elegance - concepts that later inspired her to study drawing, color, form, and geometry at the Beaux-Arts. She discovered her artistic family: Op Art and kinetic art. These two international movements, which explore the unstable visual effects inherent in color and light, resonated with her aspirations. She then explored the folds of paper, playing with rhythms, solids, voids, and breaks, which she brought to life in large sheets of colored paper in the form of unique cartographies. A twist of fate led her to acquire a studio in the Villa Larralde in Biarritz - the very studio that had once belonged to a young milliner who would one day become Coco Chanel.

Op art is most often characterized by a cold aesthetic that does not hesitate to employ mass-produced materials. Warinsko does not use these types of processes; she delegates nothing, preferring to handle everything herself - except for the construction of the Plexiglas boxes, which she entrusts to a specialist at the Musée Soulages. The materials she currently uses range from paper to canvas. Once selected, they are prepared so that the colors and their interactions align with her initial vision. Corinne Warinsko transforms them by giving them a new function and a new appearance through a process of assemblage and twisting. This metamorphosis helps turn the manufacturing process into a line of inquiry sparked by close observation of her works.